他与南怀瑾先生因书结缘，交往 30 多年，他视南怀瑾先生如师如父。南怀瑾先生曾吩咐“每出版一本新书，必定送杜忠诰一部”，足见他对杜忠诰的器重。
在书法方面，杜忠诰曾获南怀瑾先生悉心指导。多年来，在书法的大千世界里，杜忠诰为学日益、孜孜不倦，被南怀瑾先生称为“今之书侠”，称许其所著《汉字沿革与文化重建》“维护保全中国传统文化，寓风雅兴颂之谏议”。
回首与南怀瑾先生相处的点滴，难忘的时光仿佛如一张张电影胶卷，在杜忠诰笔下缓缓重现。
记：杜老师您好！您是南怀瑾先生身边较为亲近的弟子，听说您和南环瑾先生是因书结缘，可以谈谈具体的经过吗？
杜：我与南老师的结缘，有点儿特别。起先是我在报上看到南师诠释《论语》连载的文字，被他老人家的生动诠释所感动，而开始阅读他的著述。后来，又出于不可遏抑的激情，不怕别人误解，主动在台师大国文系里逐班推销，并在短期内成效斐然。以致那种“鸡婆”分享、大力推销《论语别裁》的激情爆发力，引起老人家的好奇而主动邀约见面。因此，《论语别裁》可以说是我和南师结缘的重要媒介。
直到今日，此书依然是南师所有著述中拔得头筹的“长销书”，也是他自己很得意，最想送给一般初学读者的一本书，而我也是如此。
杜忠诰（右）与南怀瑾在香港南先生寓所合影
打从 1977 年初拜识南老师起，一直到 2012 年他老人家作古，前后大约有三十六年。其间，我因学业与生计的特殊状况，无法像其他几位学长有缘长侍老师身边，得以随时亲炙师教。虽说如此，老师也不时让我有打杂进修的机会，特别是跟毛笔书写与文书校对有关的差事。当然，我自己也经常参加南师对外开放的固定讲学，如《金刚经》《圆觉经》《药师经》《楞严经》《宗镜录》等课程，除非有特别的事情真走不开，我从未轻易放过任何学习的机会。其中也包括 1979 年新春由南师亲自主持的禅七活动，以及稍后接连五个晚上密集专讲的“密宗准提咒秘法”之传法讲授。从师徒相识，直到他离台，前后将近八年，算是我比较密集从学于南师的阶段。平日不管碰到什么问题，我也常会主动去请益并接受差遣，创造亲近的机会，即便南师离美返国，寓居香港坚尼地道，定居吴江太湖大学堂，也依然如此。
南师的学问地道是“实践的智慧学”
记：南怀瑾先生身上有哪些魅力如此吸引您？他常说自己“一无所长，一无是处”，您怎么看待他的这种自我评价？
杜：“一无所长，一无是处”，是南老师经常挂在嘴边的一句话，这八个字是他给自己下的总评。这当然是说的客气话，因为南师自承是“学佛的人”，始终坚守“不自赞毁他”的菩萨戒律。其实孔子也讲过类似的话，说自己是“博学而无所成名”。
我认为南师这八个字，多少也有几分这个意思。然而在公开场合他是这么说，而在一般讲课时，尤其当台下听讲者大部分是仰慕者或亲近的学生时，他老人家就会完全称性而发，说出一些“狂话”“大话”来。说它是大话，其实是老实话；说它是狂话，其实是狂而不妄。像这一类的狂话或大话，古人给出一个特别名称，叫作“壮语”。
比如 2008 年 5 月，南师在一场“漫谈教育”的讲课中，就说过这么一段话：“中西文化科学的发展，现在最流行的两门科学，是认知科学和生命科学。美国开始讲的时候，我说，你们够不上，这个文化在中国，而且中国在我这里，我死了就没有了。只此一家，别无分号。你们赶快来学。”其自负如此，语气充满自信。其实，这才是他的真心话。讲得尽管露骨，但一点也不忸怩作态，因为有他的实诣底气在。总之，南师身上处处都是话头。
南老师曾说：“对于政治，我只买票，不入场。”几十年来，我从旁观察，南师何止对待政治的心态如此，他对待学术，乃至一切方术、技艺等，也无一不是如此。真是应了苏东坡诗句“苟能通其意，常谓不学可”，南师的学问态度，颇有几分这个味道，或许这正是南师始终不愿被黏缚，龙性难驯的本色。
所以南师虽说从来自甘于“一无所长，一无是处”，而终竟也“无一非其所长，无一非其是处”的真正关键吧！除了“架上书”之外，他更在意的是“世上苍生”，他真正想要的是，拿自己用身心性命验证开发的存在智能，去自觉觉他，成己成物，去“为生民立道”（这是张载原文，莫说我写错字。学人性命须是自己去立，怎能由他人代劳？此句自明末王船山一错到今），作万世的燃灯引路人，他的学问地道是“实践的智慧学”。他既不同于世俗定义下的专家，也不同于当今学院派纯以逻辑思辨为志业的学者，他是理事通透，事事无碍的“通人”。
汪道涵先生说：“南老对中国文化的最大贡献，是将贵族文化向平民做介绍。”这话说得极为到位。南老师的讲学重点，主要是在帮助普天之下的广土众民，能够找回自己，并知病去病，把人做好，把人生路走好，减少颠倒梦想的无明灾障，增加生命的安和与幸福。当然，即便是象牙塔里的专家学者，他们首先也是一个人，也一样有人生路要走，也有自家身心性命的安顿问题。故南师的教化，其实是雅俗共赏的。
“上书法当”与“不上书法当”
记：南环瑾先生曾为您的《汉字沿革与文化重建》作序，他在序言中说自己“平生喜谈书法而不勤习”，您对这一点怎么看？
杜：在清末民初时期，硬笔书写工具尚未传入中土以前，毛笔书法其实是中国传统读书人共同必修的科目。身为上一代的读书人，都跟书法有或深或浅的关系，故南师在长年讲学过程中，也经常会提到跟书法有关的事。
“没有真愿力，就不能成就真佛土。比如一个人做学问、做事业，就得真发心，昼夜孜孜为此，才能有成就。就连写毛笔字，如果没有几十年苦功夫练字，绝成不了书法家。”这是南老师 1981 年在台北讲《维摩诘经》时提到的。
隔了不久，他又说：“当年我下功夫练字，有老前辈看了，夸我将来一定成为名家。我听了从此不练字，不要真的成了书法家，反而被这竹管子、黑墨困住了。”紧接着又举大书家于右任为例，说道：“当年于右任一天到晚为人家写字，真是辛苦，就为了‘书法家’这三个字，我才不上这个当呢！”其实，南师像这一类的话，出现频率还颇高的，“非要叫我写字，很痛苦。”“读书写字，写了一辈子，就是给你挂起来去玩的啊 ？！”“你老了，满房子堆叠那宣纸，到老死了这个账都还不完。”“这个我不干。”甚至还曾劝人“千万别想着做书法家”。
曾有一回，接到南师传真一函，信中说： “忠诰老弟：我偶然失念，答应一僧写字，自忖非其所长，今急盼弟代写以应命……又：我新撰一联，用行书写，使俗人认得。联曰……南某某撰杜某某书……”又在信末署名及年月日上方，加注一句“只好如此遮羞了事”；复在信头空处补了一句：“又时间急逼，要快寄来。”南师当时遭受催索的苦况可以概见。
也曾偶然看过一件没有南师名款的小幅字条，上面写着：“因读书识字，老年被逼追字债，岂不可悲？”听说那是南师经刘雨虹老师多次催校（南师）书稿，应机触发而随手写下的字条。据我个人经验，当对方向你开口索书时，只要你没有当下回绝或婉拒，人一离开或电话才挂断，对方登时变成“债权人”，而你则立刻降格为“债务人”，经常为此而忽忽若失。
所谓“生我名者杀我身”，南师这“不上书法当”的话，也并非无的放矢。或许，当时老人家正苦于遭受索偿字债的灾厄，遂书此以自解吧！试想，一个始终不愿上书法当的神仙级人物，临老犹不免被催索字债，有此感喟，我这个靠写字吃饭的弟子，岂又能免于字债 ? 只怕到了闭眼那天，仍然有债在身 !
所谓“能事不受相促迫”，方知南师并非不喜欢写毛笔字，其实只是不耐烦去做无谓的应酬罢了。应该只是吓阻一些闲杂人等，且别随意开口求他写字，故宣示的意义当重于其他一切。
然而，我很喜欢，甚至可说是陶然自悦于毛笔书写的那种与自己对话的感觉，往往一接触书法，便浑身来劲，有说不上来的悦乐与欢喜，这或许是前身业习深重之故。因为打从发愤临帖开始，并不曾有过想成为“书法家”的念头。至于后来会变成他人心目中的“书法家”，纯属意料之外。
也许，世间万事真如诗人周梦蝶所说：“世无所谓或然、偶然与突然；一切已然，皆属本然、必然与当然。”“不上书法当”这一句话，一般人听来，大概不会有什么特别的感觉，但听在我这个长年以写字为乐，甚至还以教书法、卖字养家，靠书法吃饭者的耳朵里，格外感到纳闷，到底是我上“书法当”对呢？还是南老师不上“书法当”才对？或者两个都对？或者两个都不对？从此以后，“书法当”这个词，变成了我几十年来的一个大话头。
前些年，对于南师“不上书法当”的这个话头，终于渐若有所解会。因而自赋俚句一首，以记因缘：
佛言一切皆佛法，书法不离一切法。
不事无缚无成全，括囊咎誉一时乏。
无为须凭有为用，权实参互悲智洽。
金刚经说：“一切法皆是佛法。”佛者，觉也，即心即佛，凡人心之所营为，无一不是佛法。所谓一切法，其实指的是世间万法，乃至包括一切事一切理，全都概括在内。书法，并没有离开世间万法，它也是“一切法”里的一法。“无不从此法界流，无不还归此法界”，世间一即一切，一心能生万法；一切即一，万法又皆离不开此一心之所发用。弘一大师就说：“我的书法，就是佛法。”便是深明此中的“不二”之理。
开头前两句，首先点明书法也是佛法，不至于说禅道、儒道等谈义理的学问才是佛法，而文学辞章或百工技艺等跟性情想象创造有关的部分就不是佛法。
当然，不学书法，固然省去甚至阻断了一切来自书法学习的纠葛、烦扰与痛苦，可是也将因此无从领略此中的各种感悟、启示、乐趣及其对生命成长的成全。
我们平生所学，不管是世间才艺的“有为法”，或是出世间道法的“无为法”，其实都离不开在面对一机一境时，既须有常道的遵循，又有通权达变的智慧，方能“知进退存亡而不失其正”，随时做出悲智双运的适切对应。世间是一个群集的社会，人无法独立生活，不是你役使别人，便是被别人役使。
南师因怕常替别人写字被役使，不上书法的当，但一天到晚为别人启蒙解惑，提供正知正见，为众生作马作牛，劳瘁一生，不也同样是在被人“役使”吗？倘若用道眼的视角来看，也不过就是随顺世缘，尽其在我而已，又哪有什么高下大小之分呢？就在成全别人的过程中来实现自己，利济人群罢了。可惜吾师已驾鹤远飏，不知小子这话说得对否 ? 想到这里，不禁惆怅万端，莫能自已。
南师写的是“神仙字”
杜：2018 年，北京的东方出版社出了一本《云山万里》，书中收录一百余件南师墨宝，这是南老师书法作品的首次结集，让我们可以比较全面性地观赏南师的书艺之美，从中可以大略看出南师书风的统一性。尤其题材内容充满了深刻且发人深思的生命讯息，令人百看不厌。南师的书法，虽说书风单一，但个人风格鲜明，性情、格调、学问、涵养和审美情趣，在作品中显现无遗，与一流书家并置一处，丝毫不觉逊色，并且飘逸脱俗，仙气十足，有如鹤立鸡群，是典型的“神仙字”。
大家或许不免感到好奇，这么奇特的书风到底是怎么来的 ? 他到底练了哪些碑帖呢？可惜没能在老人家生前多所叩问，以致难知其详。不过，南师手边收藏有一本唐代的《圭峰禅师碑》，是裴休撰文并书写的，上有柳公权篆额。后来，台北老古出版社还曾经把它公开印行，我也获得南师赠送一本，这应该是南师很欣赏的一本帖。
大家知道，圭峰禅师是晚唐时期融通儒、释、道三家，声绩卓著的宗教界领袖，这在裴休的碑文中有深入阐述。我想，南师应该对于圭峰禅师融汇三教有一种肯定，有发潜德幽光的一份心情在。裴休还当到宰相，是唐代晚期居士学佛的大成就者，曾经受法于黄檗禅师的事迹，在《指月录》上有详细记载。他跟圭峰禅师，是辈分差不多的道友，书法学的是柳公权，比柳书还要温润灵秀，或者南老师学过也说不定。但它毕竟偏属柳体风格，柳风紧劲严整，实在跟南师豪宕洒脱的性情未甚契合。所以我们也可以发现南师遇到特殊的场合，偶尔会写些比较规整的楷体字，可南师才高敏悟，一向天马行空洒脱惯了，越是写得规整，点画间的气脉就断得越是厉害，总不如流畅行草书的当行本色。
谈到“神仙字”，令我想起陈抟集北魏《石门铭》字所写“开张天岸马，奇逸人中龙”的一副名联。这个集联有两个版本，一个是直式的墨迹本，一个是横式的刻拓本。南师早年曾经有一副墨迹本，就挂在台北信义路复青大厦的办公室内。后来，他移居美国，又回到香港。
有一天，他跟我通了电话，说陈抟那个“开张 · 奇逸”集字五言对联，搬来搬去不知道放到哪里去了，都找不到，问我看有没有。我手边正好有两套，于是赶紧把品相较好的那一副裱妥后送呈南师，也就是后来挂在太湖大学堂的那一副。
对于陈抟此联，南老师大概特别喜欢那种气势开张、豪迈夭矫的风神气象，但跟南师书风的形成恐怕不会有太大的关系。据我看来，南师的行草，应该多少受到张三丰与白玉蟾两位道家人物的影响。
南老师曾经提到抗日期间，他在成都青羊宫看过张三丰用草书写的碑，有七八块，他说他看了“佩服透顶，那真叫作神仙笔迹。每一个字不是横，不是直，那个笔画都是圆圈，真像是太极拳，可是都看得清楚”（《我说参同契》）。我没见过这七八块碑拓，倒是有一件张三丰草书《刘长卿别严士元》七言律诗，书法风格写得真的就像南师所说，都是曲线连绵，圆转流畅，好像画太极似的，且笔锋衄挫，有“缠丝劲”的效果。但墨迹本有两件，一件好像是收藏在海外，风神比较自然，当是真本；另一件应该是根据刻拓本双钩填墨复制出来的，神情比较呆滞，笔势也不甚自然。南师行云流水调的行草书，应该多少受到张氏此种“太极”书风的启示与影响。
我曾翻阅台北《故宫历代法书全集》，在《宋元宝翰》册内，偶然看到白玉蟾的草书小横幅“四言诗”，笔势开张，神气飞动，立刻联想到南老师的书法。
虽然这一幅写的是草书，而南师基本上写的都是行书，但彼此轻灵飘逸，虚朗冲和，在意象上实有高度的神似处。白玉蟾在中国仙史上，是一个文采极高的隽材。他小时候颖悟聪慧，谙诵九经，随着祖父到琼州做官，不久祖父、父亲相继逝世，母亲改嫁，他也随着改姓白。后来，母亲又死了，他被继父逐出家门，因而“厌秽风尘，腥臊名利”，对仕途不感兴趣，十六岁便云游方外而慕道学仙。除了道行高深外，他又精通书画，文章诗赋也无不精能，是仙家才子，1969 年台北自由出版社曾经出版《白玉蟾全集》三册，对于正统丹道之学有翔实的阐述，世称其“出入三氏，笼罩百家”，发挥性命之学，是南师非常敬佩喜爱的一位神仙人物。
南师说他年轻时也曾发狠练过字，不过南师是绝顶聪明的人，他的书法，并非在具体点画的字形上照着刻画描摹，而是在节奏旋律乃至神情意蕴上去把握。对于真有功夫的人，往往眼睛一照便得其仿佛，所谓“一入眼根，永成道种”。郑板桥说过：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”；又说“学一半，撇一半，未尝全学。非不欲全，实不能全，亦不必全也”。这话说得最是究竟。清人刘熙载说： “书者，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰： 如其人而已。”须是先有此胸襟，方能有此书法。
南师是个出格的仙才，其书非学可到。
诗文书画看似小道，成大家不易
记：对于中国书法，南怀瑾先生是否也有一些独到的见解，又是如何影响您的？
杜：南老师对于我在书法学习上的指点，印象中前后应有两三回，大致都是通过信札表达的。就目前手头保留的南师来信而言，其中明显跟我学书法有关的有两封，其中一封是南师移居美国时写来的。内容如下 ：
“忠诰老弟如见：三月十八日手书阅悉，因忙稽覆。诗文书画，看似小道，然欲成为大家，颇不容易。有满清三百年宫廷之环境，方能培养一个溥儒。有后唐之江南小朝廷，方得造就一个李后主作为词人而已。人人都说李后主词好，何尝进思：彼以丧失一个国家政权作成本资料，才能写出几句缠绵悱恻的好词章！倘是白屋书生，出身草泽，必须多闻、多阅历；读万卷书，行万里路，交万个友，才能渐成大器者，子其勉乎哉！匆此，祝平安 86.5.7 老拙寄于华府。”
这封信的发信时间，应是公元 1986 年 5 月 7 日，亦即南师赴美的隔年所写的回复函。至于当时我在写给南师的信中，究竟向老人家报告了些什么，怎会引起南师跟我谈这些个内容，由于当时我刚在历史博物馆“国家画廊”办完首度个展，为了负笈日本而全力补习日文，忙碌到连日记都没时间写，以致今日缺乏资料可供查考。
但从时间点加以推索，应是我把平生第一本作品专辑寄呈南师教正，南师看了有感而发吧 !
南师首先指出，诗文书画看似小道，但要在这些小道上真有所成就，也并非容易的事。此函主旨，跟具体的毛笔书写内容毫无关涉，而是在文艺总体方向上做出的点拨，勉励我若要成就“大器”，就要像溥心畬、李后主等人成为一代“大家”，却又点出中国历代的文学艺术大家，往往出于书香世家的现实真相。南师深知我是乡下农家子，既无书香家世的资源挹注，当然更不能获致如溥心畬、李后主等人的优渥学习环境。尽管如此，南师还是为我“仙人指路”。说像我这样一个“出身草泽”的“白屋书生”，若想在艺文上有所成就，活路只有一条，那就是“多闻”和“多阅历”，前者重在理上认知，后者重在事上验证，其实这两者是二而一，偏废不得。接着他为我指出三个具体努力的方向：“读万卷书”“行万里路”“交万个朋友”。
个人因为家无贤父兄，少小缺乏童子功，尤其在国学方面，一生似乎都在做补课的功夫，真真是“勤苦而难成”。然而 1949 年的特殊因缘，大陆一批文化精英聚集到这弹丸之地，让这原本归属文化边徼的台岛，“文化密度之高，开千古未有之奇局”。就在所谓“暗者求于明”的精诚博访求索中，神奇地让我弥平了来自家世先天不足的缺憾。得遇南老师，不也就是在此机缘下吗？回首来时路，无论我要学习什么知能，几乎都有高明的请益对象，可说不虞无明师高人之匮乏，只怕我个人才性愚顽， 精勤不足。
然而，学海无涯，到如今，南师为我所指出的三条路径，都还大有努力的空间。这可是穷尽一生都未必能做得周全的大功课啊！
另一封信，是 1996 年 4 月间，我寄了一箱此间竹山地瓜到香港给老师品尝，里面也附呈我新出版的一本作品专辑。后来南师回了信，信中特别提道：“大作选集甚佳。唯从今起，老弟似应放松人力手劲，体任天然，方可更上层楼，别树一帜。不然，终属凡俗之胜而已。如何？”这是南师观览拙作专辑后，明确提出“放松人力手劲，体任天然”的具体改进意见。
个人由于出身寒微，因而自觉非刚健自强，无以自立。但刚健惯了，性格连带影响到作品风格，常感点画用笔上鼓努之力偏多。而在 1995 年前后，我已有强烈自觉，并想方设法要加以销熔。那时，我走的是碑帖合参的创作进路，碑路要求涩劲的用笔惯性，往往会造成气机的阻滞而有欠自然，故急需轻灵婉转的帖路行草书来相救济。尽管已经认清这一点，但功夫不到，天然不出，幸有南师火眼金睛及时的照见与提点，让我得以及早转身，才不致在这困境中盘泥太久。
当时，适巧有缘收藏并临写了张旭名下的草书手卷拓片，深受该卷书迹绵密气脉的不少启示；又因曾替大陆昆曲名家张继青女士的来台公演题写海报，有机会聆赏她婉转细致、掩咽有度的唱腔，对于线条的律动与质地有了全新的感悟。之后，书写时的用笔手劲，才由原本的刚猛，逐渐转为松柔。
此外，也由于后来勤修准提法与禅定之故，气机发动，全身气脉起了极大的变化，原本长期虚羸的身体，随着丹田气的恢复，已逐渐转变为康强。不知不觉间，行笔速度也变慢了，点画线条感觉比以前更加沉稳，书写时，比以前欢喜自在多了。而南师信末提到“凡俗之胜”四字，始终是我贴心的警策语外，也常让我联想到南师的一首七绝： “万古千秋事有愁，穷源一念没来由。此心归到真如海，不向江河作细流。”岂仅书法一艺而已 ?
书法背后之“道”，练字即炼心
记：南师将书法与“道”相关联，您又是如何看待书法中的“道”的？
杜：书法，是华夏文化的特产，祖先利用柔软而具弹性的毛笔作为汉字的书写工具，无疑为东方气化实践的智慧学，提供了一个曲尽其致的绝妙法门。
书艺才能的养成，从点画用笔的涩劲、结体造形的平衡、气脉呼应的贯串、谋篇布局的统一等匠人技法的锤炼，经由情感趣味风格的涵泳，层层转进而到达致虚守静，忘怀得失的哲人“理境的圆成”，其间关涉到多少知识系统的吸纳、消融与转化，以及多少繁复技巧的揣摩、实践与体证，才有可能“有为虚极到无为”，转“万有”而为“妙有”。这些都跟书家个人心灵主体的开显与涵养密切相关，是个庞大而完密的心性陶炼机制。
初学书法，由于不懂笔性，未通笔法，结构无方，又疏于练习，写得拙丑，那是天经地义的事。持恒练习，则下学而上达，日久必见成效。而经过这个过程，原本散乱的，将变而为凝定；虚馁的，将变而为坚实；刚狠的，将化而为柔和；纠结的，将变而为朗畅；躁急的，将化而为闲静。表面看来，这些似乎只是外在字迹的调整改变，实际不然，它正是内在心灵主体调适后的一种投射。这便是所谓“变化气质”。
唯有心灵的主机板不断地更新升级，所列印出来的书艺产品，才有水涨船高、不断超越升级的可能。人生百业，大抵都是失误较少者胜出；天生就发而中节，纯全无过的人，根本是不存在的。当负面习气渐被刮磨消除，所写书迹自可由拙丑而渐入佳妙之境。
故练习书法，其实是向自家习气挑战，并学习面对自我，调整、超越、转化自我的绝妙法门，所谓练字就是炼心，真是如此。
前述南老师“不上书法当”的话题，基本只是表达他对于书家应索作书、为人役使这一方面的同情与理解，主要还在于发挥宣示作用，好让闲杂人等别轻易开口向他索书罢了。
但南师这个话头，却让我联想到宋代的理学家程明道。程氏曾说：“曾见有善书者‘知道’否？”（黄宗羲《宋元学案》卷十三）我年轻时读到这里，心中便起疑。程朱一向反对“游艺”，反对学书、作文，说这是“玩物丧志”，他们的看法难道正确吗？其实，世间万千行业的知能，都可以用一个“艺”字来统括。任何事物的学习，都存在无数从粗疏到精微的技术性难题，需要逐一去面对，去老实修炼。故百工技匠的作为，固然是“艺”；艺术高才与文苑英杰的精心创作，也是“艺”；乃至文、史、哲学的学术考据与道学义理的讲习议论，又何尝不是“艺”呢？
甚至佣工的扫地奉茶，也是一种“艺”。同样是可以一心一境，目击道存的一件“事”，一样有发而中节与否、存心邪正的问题。凡事能否正心诚意，才是生命中真正值得关注的核心重点。其他一切情识上的分别执着，都应一起打彻，才能符合孔门志道、游艺的成人之教的宗旨。
王阳明曾自述学书经历：“吾始学书，对模（摹）古帖，止得字形。后举笔不轻落纸，凝思静虑，拟形于心，久之始通其法。”他这般精勤学书，不正是“诚意正心”的修道功夫吗？他的书作刚毅遒厚，一如其人，他终于成为一代名书家，可惜他的书名被他的事功及儒学所掩。
然而，阳明学书有成，又何尝妨害他体贴良知天理 ? 甚至如前所述，整个书法的修学内涵，既跟儒家有关人格教育原理如此通契。谁又能说阳明先生知行合一学说的创发，不会是在长期跟笔墨磨勘的“依仁”“游艺”中获得“辅仁”的触类启示呢？
依稀记得，个人在台北前后得过几个大奖，有一回（不记得是在太湖还是香江），南师还当着大伙儿的面，笑着对我说：“想不到写书法也能写出名堂来！”言下似也有几分赞许之意。
书法，原本是一门技艺。《庄子 · 养生主》曾经假借庖丁之口，说“臣之所好者，道也，进乎技矣。”当有人称赞我的书法如何了得时，我往往会用“雕虫小道”予以回谢；但当对方真的就以为书法只是“雕虫小道”时，我便会老实不客气地适时补上一句“虽小道，必有可观者焉”来回敬他。
访谈时间：2022 月 2 月下旬至 4 月
访谈地点：电子邮件笔谈形式
访谈记者：高寒潇
